Yama-to-Mizu
MONTE KENKON
光 昭和六年六月三日 15 de junho de 1931 19 日本寺の名に憧れて訪へばまだ見ぬ木なり沙羅双樹といふ NIHONJINO NANIAKUGARETE OTONAEBA MADAMINUKINARI SARASOUJUTOIU Atraído pelo nome Templo do Sol Nascente Quando o visitamos Vimos uma árvore que nunca tínhamos Visto antes, o shala. 20 ところどころ石の仏の苔さびてさみしく立てり乾坤の山 TOKORODOKORO ISHINOHOTOKENO KOKESABITE SAMISHIKUTATERI KENKONNOYAMA Espalhados ao redor, os musgos Estátuas de pedra cobertas de Budas estão desamparadas Ao […]
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VASO TSUBO SETO WARE COM DESENHO FLORAL EM ESMALTE CINZA
Período Kamakura (século XIV) Museu de Belas-Artes de Hakone Este jarro tsubo é decorado com padrões de ervas esculpidos com uma espátula, e três ranhuras circundam o corpo acima do ombro. Um esmalte verde-amarelo é visto na parte superior. Este estilo de jarra tsubo é conhecido desde o século XIII, e as características notáveis incluem […]
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LUZ
光 昭和六年六月三日 3 de junho de 1931 18 瑞御魂)素盞嗚神にはじまりし和歌は御国の光なるらむ MIZU MITAMA SUSANOO NO KAMI NI HAJIMARI SHI WAKA WA MIKUNI NO HIKARI NARURAN Iniciada pela Alma auspiciosa, Sussano-o, a poesia Waka é a Luz de nossa nação Tradução: Kouryu (Pseudônimo de C.F.A)
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MONTE FUJI
富士 昭和六年五月三日 3 de maio de 1931 17 武蔵野は見渡すかぎり青葉して空のはたてに富士見ゆるなり MUSASHINO WA MIWATASU KAGIRI AOBA SHITE SORA NO HATATE NI FUJI MIYURU NARI Na Planície Musashi Com verdura fresca até onde O olho pode ver No final do Céu é visível o Monte Fuji. Tradução: Kouryu (Pseudônimo de C.F.A)
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SOL E LUA
日月 昭和六年六月五日 5 de junho de 1931 14 日の光月の恵にすくすくと民草のびる時ぞ待たるる HI NO HIKARI TSUKI NO MEGUMI NI SUKUSUKU TO TAMIKUSA NOBIRU TOKI ZO MATARURU Aguardando o momento em que O povo crescerá vigorosamente Com a beneficência Da lua junto com A luz do sol. 15 日と月の恵の光豊にうけ高天原に永久に住まなむ HI TO TSUKI NO MEGUMI NO HIKARI YUTA NI UKE […]
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GRANDE JARRA DE KAME TOKONAME WARE
Período Heian – Século XII Museu de Belas-Artes de Hakone Este jarro de kame do século XII tem uma área de base extremamente pequena, na qual o corpo foi formado por grossas tiras de barro enroladas, talvez cinco a sete vezes. Sua forma é simples, mas delicada, com o corpo sutilmente inflado e o lábio […]
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JARRO PROFUNDO COM DECORAÇÃO DE CHAMAS
Metade do Período Jomon (3.500 – 2.500 a.C.) Tamanho: 45,5 x 20,01 x 53,8 cm Museu de Belas-Artes de Hakone Um dos primeiros exemplos de cerâmica produzida no Japão, esse tipo de vaso é conhecido como cerâmica estilo Takauma, muitas vezes assumindo a forma de um jarro profundo usado para preservação e preparação de alimentos. […]
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GOSHOTENSAI – CULTO DA ASCENSÃO DE MEISHU-SAMA
Na tarde do dia 9 de fevereiro de 1955, depois de ter dado instruções sobre a construção em Atami e também sobre a reforma do anexo do Museu de Arte de Hakone e a preparação de sua reabertura, ele foi para a sala de visitas, onde ficou muito tempo olhando fixamente para as velhas ameixeiras […]
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JARRÃO COM DESENHO DE CORDA
Século IX-XI – Irã A.: 143,0 cm Além das cerâmicas ornamentadas com tintas ou esmaltes policromos, obras monocromas, especialmente aquelas com esmalte azul ou azul-esverdeado como o aqui apresentado, eram típicas da cerâmica persiana medieval. Numerosos jarrões deste tipo do Irã são conhecidos hoje, havendo inclusive um exemplar no Louvre. Mas este vaso é um […]
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COPO EM FORMA DE LÓTUS E SUPORTE
Dinastia Koryo (918 - 1392) - CoréiaA.: 11,6 cmA produção da cerâmica céladon na Coréia começou no princípio da dinastia Koryo, sob a influência da cerâmica chinesa Yüeh. O alto nível técnico foi atingido no século XII. Depois que a técnica "embutida" foi inventada, a cerâmica céladon da Coréia passou a ser muito variada.Na técnica […]
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CAIXA DE CERÂMICA COM FLORES DE AMEIXEIRA
Caixa de Cerâmica com Flores de Ameixeira, por Ogata KenzanPeríodo Edo (1615 - 1867) - JapãoC.: do lado: 17,4 cmNa produção desta peça foi utilizada a técnica usada para tingir tecelagem, tradicional de Kariganeya, uma das lojas de tecidos mais famosas de Kyoto, onde o autor foi criado.Com vitrificação transparente sobre os desenhos ao gosto […]
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JOGO DE PRATOS COM DESENHO DOS DOZE MESES
Jogo de Pratos com Desenho dos Doze Meses, por Ogata Kenzan Período Edo (1615 - 1867) – Japão D.: 16,8 cm cada Jogo de pratos que utiliza como referência os doze poemas de Fujiwara Teika, um dos poetas mais famosos da época. São quadriláteros, ilustrados com bordas baixas e fundo branco um pouco avermelhado. Cada […]
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PRATO COM DESENHO DE PEÔNIA
Prato com Desenho de Peônia, porcelana KutaniPeríodo Edo (1615 - 1867) – Japão.D.: 37,0 cmEntre as obras Kutani existentes, esta é a mais famosa e típica. Prato redondo com linha de borda ligeiramente voltada para dentro, é o mais comum formato nos pratos Kutani. O desenho de peônia sobre uma rocha chamada Taikoseki, em cores […]
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PRATO COM DESENHO DE BANQUETE
Prato com Desenho de Banquete, porcelana KutaniPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoD.: 40,9 cmEntre as obras de Kutani, uma das mais características é o prato grande, superior a 30 centímetros de diâmetro. Esta peça é uma das maiores e destaca-se pelo desenho, considerado obra-prima da porcelana Kutani.Outro destaque é o material fino, que contribuiu […]
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POTE COM TAMPA E DESENHOS DE FLORES E PÁSSAROS
Por Kakiemon Período Edo (1615 - 1867) – Japão A.: 36,3 cm Kakiemon, artesão ceramista do período Edo, ficou famoso por sua técnica pioneira de pintura em cerâmica. Esta peça é típica de seu estilo, com desenhos de crisântemos, peônias e dois corvos sobre rochas. As linhas curvas do torso e da tampa denotam a […]
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BOTIJA COM DESENHOS DE FLORES DE ERVAS
Botija com Desenhos de Flores de Ervas, porcelana ImariPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoA.: 32,0 cmNo princípio do século XVII foram fabricadas, em Arita, na província de Saga, as primeiras cerâmicas japonesas. O nome Imari-yaki origina-se do fato histórico de que as porcelanas eram exportadas para o exterior do porto de Imari e de […]
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JARRO DE ÁGUA
Jarro de Água , cerâmica KaratsuPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoA.: 17,7 cmEntre as numerosas e diferentes formas dos jarros de cerâmica Karatsu, a de corpo abaulado, como este, é a mais comum. Esta forma é característica das cerâmicas feitas durante a dinastia Yi, da Coréia. Ceramistas de Karatsu introduziram esta forma coreana e […]
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TIGELA GRANDE DE KARATSU
Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoD.: 19,9 cmCerâmica típica Karatsu, um pouco arredondada e suavemente torneada.Coberta de vitrificação de pedra branca e cinza palha, exceto na parte inferior e plataforma. As três partes da linha circular da boca são pintadas de tinta de ferro. No torso, há desenhos abstratos com linhas grossas laterais caligrafadas.Há […]
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VASILHA EM FORMA DE LEQUE ORIBE
Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoA.: 11,4 cmA cerâmica Oribe é originária do seu criador, o artesão Furuta Oribe, que orientava a produção desse tipo de cerâmica na região de Mino. As características são sua forma e desenho, totalmente originais, que destacam a prosperidade do período Momoyama.O tipo de cerâmica Oribe vitrificada com esmalte […]
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PRATO FUNDO QUADRADO COM DESENHO DE AMEIXEIRA
Prato Fundo Quadrado com Desenho de Ameixeira, cerâmica Shino Período Momoyama (1573 - 1615) – Japão D:26,8 cm A cerâmica Shino é uma cerâmica branca da província de Mino (atual província de Gifu), durante o período Momoyama. Este prato foi feito com as bordas meio quadradas e voltadas para o centro, suavemente. É amplo, com […]
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JARRA EM FORMA DE LARANJA
Jarra em Forma de Laranja, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaA.: 17,3 cmJarra para água azul-violeta claro, com desenho de peônias, crianças e bolas brancas. Uma linha dupla separa o ombro do torso. Este formato é geralmente chamado de "laranja". Diz-se que esta peça foi fabricada a pedido do Japão, num forno de […]
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CAIXA RETANGULAR COM DESENHOS EM CINCO CORES
Caixa Retangular com Desenhos em Cinco Cores, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaD: 31,7 cmEsta peça em cinco cores da época Wan-li (1573 - 1619) é chamada no Japão de Manreki-akae (pintura de cor vermelha de Wan-li), e muito apreciada como uma obra representativa do vermelho.Entre os desenhos, o dragão é o principal […]
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BULE QUADRANGULAR “KIN-RANDE SENSAN”
Bule Quadrangular "Kin-rande Sensan", porcelana Ching-te-chen Dinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA.: 19,0 cm Entre as porcelanas "Kin-rande" (desenhos feitos a ouro), existem numerosas em vários estilos e formas chamadas "Sensan". Porém esta peça é única com tampa elevada e oblonga, com pegador quadrangular.Sobre a argila branca, é esmaltada com tinta vitrificada branca transparente. O […]
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FRASCO ILUSTRADO EM FORMA DE CABAÇA “KINRANDE”
Frasco Ilustrado em Forma de Cabaça "Kinrande", porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaA.: 26,3 cmPeça produzida na época de Chia-ching (1521 - 1566), período brilhante da porcelana chamada "Kinrande", na China. Existem muitos objetos de vários tamanhos e formas, mas há poucos com desenhos como esta. No fundo do desenho nota-se a forma […]
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POTE DE PORCELANA ILUSTRADA EM CINCO CORES
Dinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA,: 44,9 cmA época Chia-ching (1521 - 1566) da dinastia Ming foi a de maior prosperidade das pinturas em porcelana. Dizem que havia, então, meio milhão de ceramistas em Ching-te-chen.Este pote, com ilustrações de peixes e algas, é uma das importantes obras de cinco cores de Chia-ching.A base branca […]
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TIGELA COM DESENHO DE ARABESCOS
Tigela com Desenho de Arabescos, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA.: 31,3 cmEsta tigela funda, que supõe-se tenha sido feita no período Yung-lo (1403 – 1424), é uma das poucas obras existentes em porcelana azuI e branca do princípio da dinastia Ming. A cor azul-violeta é magnífica e as várias flores e plantas […]
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PRATO GRANDE COM DESENHO DE FLORES AZUIS
Prato Grande com Desenho de Flores Azuis, porcelana Ching-te-chenDinastia Yüan (1279 - 1368) - ChinaA.: 39,8 cmAs porcelanas com desenhos de flores azuis da dinastia Yüan são as mais antigas. As características principais são as pinturas em azul escuro com linhas distintas, em toda a superfície.Este prato é peça típica da dinastia Yüan, com flores […]
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VASO COM DESENHO DE FÊNIX E FLORES
Vaso com Desenho de Fênix e FIores, porcelana Ching-te-chenDinastia Yüan (1279 - 1368) - ChinaA.: 39,0 cmVaso em porcelana vitrificada vermelha, feita no forno de Ching-te-chen, que tornou-se muito popular na dinastia Yüan, da China.Na base branca, pinturas foram feitas com pigmento vermelho de cobre e coberta com esmalte transparente, antes de ser queimada. É […]
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TIGELA CÉLADON
Tigela Céladon, porcelana Lung-chu-anDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) - ChinaA.: 17,5 cmO fundo e a plataforma desta peça são muito finas, o que a torna muito leve. Com uma vitrificação perfeita, o esmalte verde-cinza, entretanto, tem um tom azul esverdeado.Diz-se que as melhores porcelanas céladon (verde-cinza) foram feitas no princípio da dinastia Sung […]
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INCENSÓRIO CÉLADON
Incensório Céladon, porcelana Lung-chuanDinastia Sung do Sul (1127- 1279) - ChinaA.: 12,4 cmA tradição japonesa considera a Kinuta-seiji (nome dado à porcelana produzida no forno Lung-chuan, trazida para o Japão) como a melhor e mais elegante da porcelana esmaltada em verde-cinza. Destacam-se especialmente o Vaso Fênix, chamado Tobiseiji, e o Incensório Hakamagoshi.O Hakamagoshi assemelha-se a […]
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VASO CÉLADON COM DESENHOS DE PEÔNIAS EM RELEVO
Vaso Céladon com Desenhos de Peônias em Relevo, porcelana Lung-chuanDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) – ChinaA.: 32,1 cmNo Japão, as porcelanas céladon (verde-cinza) são classificadas em três espécies: Kinuta, Tenryuji e Hichikan, sendo a Kinuta considerada a melhor de todas.As porcelanas Kinuta foram fabricadas em sua maioria nos fornos de Lung-chuan, da China, […]
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POTE GRANDE CÉLADON 2
Vaso Cêladon, porcelana Lurig-chuanDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) – ChinaA.: 33,9 cmDenominado "Vaso em Tubo" devido à sua forma semelhante a nós de bambu. Entre milhões de vasos de coloração verde-cinza, poucos têm essa forma, razão porque é muito apreciado pelos mestres da cerimônia de chá.O esmalte da porcelana céladon é de argila […]
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POTE GRANDE CÉLADON
Pote Grande Cêladon, porcelana Chiao-t'anDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) - ChinaA. 36,5 cmChiao-t'an era o nome do lugar onde se fabricava este tipo de porcelana céladon, daí a origem de seu nome, que significa o altar que o imperador usava para prestar culto às divindades.O tipo de vitrificação azul escura, em virtude do […]
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VASO BRANCO COM PINTURAS DE PEÔNIAS E BORBOLETAS
Porcelana TZ'u Chou Dinastia Sung do Norte (960 - 1127) - China A. 19,8 cm Presume-se que este vaso de torso curto e ombros largos tenha sido usado para servir vinho. Feito nos fornos de Tzu Chou, que se espalhavam por toda a zona norte da China, é em porcelana cinza clara esmaltada em branco, com […]
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VASO CÉLADON COM DESENHO DE PEÔNIAS
Vaso Céladon com Desenho de Peônias, porcelana Yao ChouDinastia Sung do Norte (960 - 1127) - ChinaA.: 28,9 cmVaso de pescoço longo, feito em barro com um pouco mais de ferro que o normal, e desenhos de flores de peônia em fino traço. Espessa cobertura de verniz cor de azeitona de boa aparência.Este é um […]
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PRATO COM DESENHO DE FLORES DE LOTUS
Prato com Desenho de Flores de Lotus, porcelana Ching-te-chenDinastia Sung do Norte (960 - 1127) – ChinaA.: 20,1 cmPrato de porcelana branca levemente azulada, também chamada "porcelana branca céladon ou azul sobreada". De fato, sombras azuis podem ser vistas na parte côncava dos desenhos.Supõe-se que tenha sido pires de chávenas para oferendas aos altares budistas. […]
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PRATO ENVERNIZADO EM PRETO
Prato Envernizado em Preto, porcelana TingDinastia Sung do Norte (960 - 1127) - ChinaA.: 19,1 cmPrato representativo da dinastia Sung do Norte. Apesar da borda afiada como um fio de espada, sua altura é pequena, dando-lhe aparente firmeza.O esmalte vitrificado preto sobre a argila branca dá um brilho especial e derrama-se até sua base.No interior, […]
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TIGELA BRANCA COM DESENHOS DE FLORES DE LÓTUS E ARABESCOS
Tigela Branca com Desenhos de Flores de Lótus e Arabescos, porcelana TingDinastia Sung do Norte (960 - 1127) – ChinaD.: 25,2 cmConta a tradição que em todo o mundo não há obras tão importantes quanto as de porcelana branca feitas no forno de Ting, da China. Esta peça de cor branca, um pouco cremosa, é […]
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PEÇA CELADON COM TAMPA
Peça Celadon com Tampa, porcelana Yüeh ChouDinastia T'ang (618 - 907) - ChinaA.: 13,2 cmObra em porcelana céladon (verde-cinza) típica da dinastia T'ang. No centro da tampa, desenho em forma de ave cercada de arabescos e linhas raiadas, com cobertura em verniz. Verifica-se que não foi suficiente o fogo que provoca a desoxidação, resultando numa […]
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JARRO DE VERNIZ PRETO COM CABO DE DRAGÃO
Dinastia Sui e Tang (581 - 907) – ChinaA.: 40,0 cmUm jarro deste estilo iraniano, com pegador em forma de dragão que morde as bordas, tornando a boca côncava em ambos os lados, na China recebe o nome de "Hu P'ing".Destacando-se dos trabalhos de porcelana branca e três cores, este é inteiramente coberto de verniz […]
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FOTO ESPIRITUAL DO MESTRE JINSAI COM O DEUS DRAGÃO DOURADO, TIRADA POR MITSUO AZUMA EM 21 DE OUTUBRO DE 1934
O fotógrado Mitsuo Azuma, que tirou a foto espiritual do Mestre Jinsai com o Deus Senju Kannon, e também a foto espiritual da aura do Mestre Jinsai, tirou, ainda, esta foto espiritual, na qual Ele aparece debruçado sobre a mesa, cochilando. Em cima de Sua cabeça vê-se um dragão enrolado, cuja cabeça está erguida e […]
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JARRO MARROM COM OITO ORELHAS
Dinastias Sui e Tang (581 - 907) – ChinaA.: 28,9 cmEste jarro de oito orelhas é uma variação dos jarros do mesmo feitio que eram produzidos em grandes quantidades no Norte da China, durante as dinastias Sui e T'ang. Grandes pétalas de lótus são entalhadas na parte superior do corpo. O jarro foi feito de […]
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POTE DE PORCELANA CELADON COM FORMA DE GALINHA, PORCELANA YÜEH CHOU
Período de Seis Dinastias (265 - 589) – ChinaA.: 50,5 cmPote com bica em forma de cabeça de galinha, pegador em feitio de dragão e ouvidos quadrados.Desse período há duas espécies de porcelana: preta e verde-céladon. A presente obra é a maior em tamanho. Sua cor básica céladon (verde-cinza) é relativamente fraca, havendo uma pequena […]
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CAIXA PARA MATERIAL CALIGRÁFICO COM DESENHO DE LENHADOR
Caixa para Material Caligráfico com Desenho de Lenhador, obra atribuída a Honnami KoetsuPeríodo Momoyama (1573 - 1651) – JapãoDim. 24,4 x 23,0 x 10,1 cmCaixa tinteiro com tampa elevada em forma de montanha.Sobre laca preta, na tampa, representação de um lenhador descendo a montanha com um feixe de madeira nas costas, feito de conchas e […]
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CAIXA COM DESENHOS EM ARABESCOS
Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 41,0 x 31,2 x 11,8 cmCaixa oblonga trabalhada em laca e pintada em ouro. Destaca-se a qualidade do trabalho com lâminas de conchas. Embora tenha sido feita no Japão, os desenhos de flores simétricos da tampa seguem o estilo coreano, e as folhas e hastes obedecem à moda […]
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CAIXA COM DESENHOS DE FIGURAS E PAISAGENS EM OURO SOBRE LACA
Período Nambokucho (1333 - 1392) – JapãoDim. 34,3 x 27,7 x 21,5 cmCaixa retangular com tampa um pouco elevada, desenhos em laca e pegadores de cobre dourado nos dois lados.Nos desenhos, há paisagens de montanhas e rios, uma jangada flutuante, e um pescador, pintados com o emprego de vários métodos.Na caixa está expressa a característica […]
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INCENSÓRIO EM FORMA DE GAIOLA
Período Kamakura (1185 - 1333) - Japão A: 6,7 cm Incensório em forma de gaiola com o corpo recoberto de ouro. As lâminas prateadas sobre a base dourada simbolizam as aves na gaiola. O método de usar lâminas prateadas era muito popular no período Nara (645 - 794), nos trabalhos em laca. Mas só no […]
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CAIXA PARA SUTRA EM MAKI-E
Período Kamakura (1185 - 1333) - JapãoDim. 35,6 x 22,3 x 13,0 cmCaixa superposta retangular usada para guardar rolos de sutra budista.Pintada de laca preta sobre cobertura de pano no estilo maki-e (pintura em ouro e prata sobre laca), e decorada em verniz dourado com desenhos de pétalas de flor de lótus. As linhas das […]
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TABUREIRO SAGRADO EM LACA PRETA
Período Heian (794 - 1185) JapãoDim. 64,9 x 64,9 x 17,0 cmTabureiro sagrado que é utilizado pelos bonzos para reverenciar Buda em suas cerimônias. Baixa e espessa, de forma quadrada, os quatro pés são semelhantes às patas de gato.A parte superior é feita de duas pranchas de madeira com caixilhos nos quatro cantos e bastidores […]
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CAIXA RODANDO COM ILUSTRAÇÕES
Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 44,9 cm. D. 23,1 cmCaixa redonda feita de cipreste japonês com tampa circundada por arcos. Coberta de madeira delgada e fixada com casco de cerejeira, sem utilização de pregos ou cola. É típica do período Heian, que traduz a técnica antiga de marcenaria que se encontra nos objetos […]
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BAÚ KARA BITSU ILUSTRADO
Período Heian (794 - 1185) – JapãoDim. 64,1 x 82,8 x 60,6 cmBaú de canforeira, com seis pésComparada com os do período Nara (645 - 794) a forma parece mais esmerada, ilustrada com um tipo antigo de ornatos metálicos.Entre as ilustrações das quatro faces, a da frente é uma briga de galos cercado por espectadores, […]
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CASTÃO DE BENGALA EM COBRE DOURADO
Período Kamamura (1185 - 1333) – JapãoA.: 19,6 cmO castão tem o formato de um rosário, na sua parte superior, com torres de tesouros nos lados. Dentro do círculo, um pagode no centro e dois pequenos vasos de água, além de quatro argolas decorativas.Pela decoração e impressões do desenho, supõe-se que tenha sido executada no […]
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CASTÃO DE BENGALA EM FERRO
Castão de Bengala em FerroPeríodo Nara (645 - 794) – JapãoA.: 18,5 cmAs bengalas com castão de ferro eram usadas pelos bonzos budistas para se defenderem das serpentes perigosas e animais ferozes, quando percorriam montanhas e campos pregando o budismo. Elas eram usadas também para pedir esmolas, dando o sinal nas casas que eram visitadas.O […]
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INCENSÓRIO DE COBRE DOURADO
Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 5,6 cm. D.14,2 cmIncensório trípode, com boca em hexágono, contornado por flores, em cobre dourado.Os três pés são fixados por três rebites metálicos e losangos decorados.A forma e a posição dos pés sugere a elegância do período Heian. Há um equilíbrio nas gravações de alto relevo, com flores […]
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SINETA DE COBRE DOURADO
Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 22,0 cmSineta do budismo exotérico usada para, com seu timbre, dar aviso de alegria às divindades.Ao contrário das demais sinetas que têm linhas decoradas com forma de bico, esta tem cinco unhas aguçadas. No centro do cabo, quatro grandes olhos, e em ambos os lados decoração de flores […]
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JARRA DE COBRE BRANCO
Período Heian (794 - 1185) – JapãoA: 37,0 cmJarra fundida de cobre branco, torneada de formas suaves. Acima do torso, uma bica e um pescoço delgado, o qual eleva-se uma boca fina. A base é ligeiramente voltada para fora.Esta jarra era usada pelos bonzos para colocar água sagrada em suas práticas budistas. Originariamente, ela era […]
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SINO DE BRONZE
Período Yayoi (300 - a.C.-300 d.C.) – JapãoA.: 62,0 cmSino de bronze chamado Kesadasuki, decorado com cortes longitudinais e laterais, e arcos na parte baixa. Tem uma lâmina fina de ouro de cada lado, assim como barbatanas de peixes, uma haste plana e orelhas em pares decoradas em meia espiral.Esta peça, um pouco grande, assemelha-se […]
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ESPELHO OCTOGONAL COM DUAS ÁGUIAS
Dinastia T'ang (618 - 907) - ChinaD.: 21,9 cmTípico espelho octogonal, que apesar de alguma ferrugem, ainda mostra um brilho admirável do cobre branco.Na decoração, nuvens e flores com o destaque de duas águias, que carregam no bico um colar sagrado. Este é um desenho característico dessa época, podendo ser observado em outros objetos de […]
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ESPELHO COM GRAVAÇÃO DE ANIMAIS E ONDULAÇÕES
Dinastia Han (206 a.C.- 220 d.C.) - ChinaD.: 20,8 cmEspelho fino com o verso em fundo preto e ligeiras curvas, e nove pequenas saliências em torno do botão central. Há sete relevos maiores dispostos na parte central, e na parte intermediária, quatro deuses e três animais sagrados.Os quatro animais são: o dragão do leste, o […]
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O ESPELHO DE AVES E CAVALOS
Dinastia Sui (581 - 618) - ChinaD.: 26,8 cmEspelho em cujo verso apresenta um botão, cercado por dezesseis pétalas em forma de flor, divididas interna e externamente por meio de uma faixa lisa, e tendo na borda exterior uma faixa com quatro letras chinesas. Na parte interna, quatro pares de leões em posição de corrida […]
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REGISTRO DE ORIGINAIS “KANBOKUJÔ
A escrita traz a personalidade de seu autor impressa espiritualmente e esta nos influencia quando a apreciamos com constância. Nisso reside a importância da caligrafia e é por essa razão que ela só possui valor quando executada por uma grande personalidade, por um grande indivíduo. [...] Pode-se dizer que a ênfase da minha obra de […]
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ESPELHO COM DESENHO DE TRÊS SERPENTES
Dinastia Chou do Leste (770 - 256 a.C.) – ChinaD.: 15.7 cmDe acordo com escavações arqueológicas na China, os espelhos de metais polidos eram usados no final da dinastia Yin, mas não existiam em grande número até a dinastia Chou do Leste. Durante essa época, o espelho era simplesmente um objeto para refletir o rosto. […]
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VASO DE MESA DE BRONZE
Dinastia Chou do Oeste (1.050 - 770 a.C.) – ChinaA.: 35,1 cmFoi na dinastia Chou do Oeste que o vaso de mesa para comidas oferecidas aos antepassados tomou esta forma, com atraente e complexa decoração. Seu desenho principal é uma linha sinuosa contínua.No alto e na parte inferior, destaca-se o relevo de répteis, bem como […]
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PEÇA RITUAL “CHIA” COM DESENHO DE T’AO-T’IEH
Dinastia Yin (1550 - 1050 a.C.) - China.A.: 51,2 cmO "Chia" é um recipiente de bronze usado para esquentar bebidas alcoólicas. Possui três pés que facilita a colocação sobre o fogo. Grandes quantidades de peças como esta foram feitas durante a dinastia Yin, que no final da dinastia tornaram-se grandes e com paredes grossas.O corpo […]
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CALDEIRA DE BRONZE COM DESENHO DE T’AO T’IEH E CIGARRA
Dinastia Yin (1550 - 1050 a.C.) – ChinaA.:22.0 cmCaldeirão de bronze para cozinhar carne de animais domésticos e cereais, para serem oferecidos aos antepassados. Os três pés e o par de braços auxiliam no trabalho de colocá-la e tirá-la do fogo. Apesar de ser um pouco pequena é uma das melhores obras do gênero, da […]
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TAÇA DE VINHO
Dinastia Yin (1550 – 1050 a.C.) – ChinaA.:30,4 cmTaça de bronze, espessa, usada para vinho.Era comum encontrar-se peças como esta nas escavações de túmulos da dinastia Yin (Shang), junto com objetos de uso religioso. O mesmo acontecia nos túmulos do princípio da dinastia Chou do Oeste (1050 a 770 a.C.), da China. Esta taça de […]
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ESTÁTUA DE AMIDA TATHAGATA EM PÉ
Período Kamakura (1185 - 1333) – JapãoA.: 113,8 cmEsta estátua de Amida Tathagata em pé numa flor de lótus e cercada de nuvens é inteira e meticulosamente esculpida em madeira pintada de dourado. Nela há forte influência de Taikei, autor da estátua de An-ami (Buda) no princípio do período Kamakura, em idade jovem. A comparação […]
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ESTÁTUA DE AMIDA TATHAGATA SENTADO
Período Kamakura (1185 - 1333) – JapãoA.: 86,4 cmEm cobre dourado, esta estátua foi fundida separadamente: a parte do ombro direito, a ponta da mão esquerda e as partes fronteiras dos joelhos, e unidas por meio de cabos. Este método tem algo em comum com o que foi adotado mais tarde, depois do fim do […]
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AMIDA TATHAGATA E SEUS DOIS AUXILIARES
Período Heian (794 - 1185) - JapãoA.: 188,9 cm; 117,1 cm; 115,0 cmA estátua maior é a de Buddha Amida Tathagata. Seus auxiliares são Avalokitesvara, segurando um pequeno pedestal de lótus, e Sishi Mahasthamaprapta, com as mãos postas em oração. A auréola ornamentada da Amida Tathagata contém aberturas onde pequenas figuras de músicos angelicais tocam […]
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ESTÁTUA DE KANNON
Estátua de Kannon (Avalokitesvara) em Pé Período Heian (794 - 1185) – Japão A.: 100,3 cm Com um botão de flor de lótus na mão esquerda e uma coroa de três diademas, esta estátua é considerada como a que representa a forma original de Avalokitesvara Bodhisattva ou Kannon. Esculpida numa peça inteira de madeira. Apesar […]
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ESTÁTUA DE BODHISATTVA EM COBRE DOURADO
Dinastia T'ang (618 - 907) – ChinaA.: 31,2 cmA estátua de Bodhisattva em posição sentada tranquilamente, com a perna direita sobre flores de lótus, era popular na dinastia T'ang, da China, por representar um estilo de estátua de Buda.Esta obra indica uma técnica realista, tanto pela expressão, como pelo uso das roupas e colares. Foi […]
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ESTÁTUAS DE BODHISATTVAS EM RELEVO
Estátuas de Bodhisattvas em RelevoDinastia Sui (581 - 618) – ChinaA. 33,7 cmEstátuas gravadas em alto relevo numa lâmina de cobre, através do uso de buril. Vários budas com flores de lótus ao fundo. Uns seguram os rolos de doutrina, outros, o símbolo da concessão de benefícios.Os oito buracos nos cantos e ao centro indicam […]
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ESTÁTUA DE AVALOKITESVARA EM COBRE DOURADO
Dinastia Sui (581 - 618) – ChinaA. 36,8 cmEstátua de Avalokitesvara, com fisionomia infantil e corpo delgado, coroado por estátuas de Nyorai (encarnação do Buda).Pelo formato do corpo, colares e outros detalhes, presume-se que a obra seja da dinastia Sui, da China.A perfeição da estátua é devida à excelente fundição, destacando-se os arabescos em relevo […]
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FIGURAS DE ATOR E ATRIZ NO PALCO
Figuras de Ator e Atriz no Palco, por Utagawa ToyokuniPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 38,0 x 25,0 cm cadaUtagawa Toyokuni (1769 - 1825) inicialmente pintava retratos de mulheres no estilo de Utamaro, mas foi com retratos de atores que ele se popularizou como pintor de ukiyo-e.É famosa a série de quadros das "figuras […]
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LUTADOR DE SUMO “DAIDOZAN”
Lutador de Sumo "Daidozan", por Toshusai Sharaku Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 36,6 x 24,8 cm cada Daidozan, lutador de Sumo, já na idade de 8 anos media 1,20 m. de altura e pesava mais de 80 quilos. Estreou no Sumo em novembro do ano 6 de Kan-sei (1794), tornando-se mais tarde […]
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A TECELAGEM
A Tecelagem, por Suzuki HarunobuPeríodo Edo (1615 - 1867) - JapãoDim. 27,9 x 20,6 cm Era moda, entre os aficionados da poesia Haiku no período Edo, as competições e troca de calendários ilustrados. Suzuki Harunobu também participava dessas reuniões de luxo. Especialista em gravuras xilográficas multi cores e no estilo nishiki-e (gravura que utiliza mais […]
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A FESTA DA ESTRELA VEGA
A Festa da Estrela Vega, por Okumura Masanobu Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 55,3 x 29,8 cm Masanobu imitou, na pintura de mulheres, o estilo de Torii Kiyonobu. Criou sua própria escola e chamava-se a si próprio de "Pintor Oyama". Esta é uma das obras mais típicas de Masanobu. A festa da […]
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AS DUAS BELAS
As Duas Belas, por Katsushika Hokusai Período Edo (1615 – 1867) – Japão Dim. 110,6 x 36,7 cm As pinturas de mulheres, de Hokusai, sofreram grande transformação em seu estilo, durante as épocas Kan-sei (1789 – 1801) e Bunka (1804 – 1818). Entretanto, este retrato é típico do primeiro período de Hokusai, caracterizado pelo rosto […]
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FIGURAS DE UM HOMEM E UMA MULHER
Figuras de Um Homem e Uma Mulher, por Isoda Koryusai Período Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 85,2 x 31,8 cmKoryusai foi um dos pintores das épocas Meiwa e Tenmei (1764 a 1788), que estudou na escola de Suzuki Harunobu e realizou gravuras xilográficas em ukiyo-e (pinturas que retratam os costumes), ao estilo de Harunobu, […]
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MULHERES COM OS COSTUMES DOS DOZE MESES DO ANO
Mulheres com os Costumes dos Doze Meses do Ano, por Katsukawa Shunsho Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 115,0 x 25,7 cm cada Katsukawa Shunsho (1726 - 1792), que estudou na escola de Shunsui como discípulo de Miyagawa Shoshun, foi um dos melhores pintores da técnica ukiyo-e (pinturas que retratam os costumes), no […]
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UMA PEREGRINA UTABIKUNI
Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 62,1 x 27,1 cm Utabikuni é uma peregrina com a cabeça geralmente coberta de preto, chapéu largo de palha e uma caixa com um altar budista na mão, que viajava por todo o país, explicando as ilustrações budistas em sua caminhada. No princípio do período Edo, mulheres […]
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UMA PEREGRINA
Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 37,6 x 18,8 cm Os caracteres japoneses: Fushimicho Katsuyama no dia ditoso de junho no 8º ano de Kanbum (1668), estampados no quimono de cânhamo da peregrina, evidenciam ser ela gueixa de grande reputação, do então chamado bairro de bordéis de Yoshiwara. A história conta que ela […]
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O BAILADO MASCULINO
Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 92,0 x 35,2 cm Entre as pinturas que retratam os costumes sociais do princípio da época Kanbum (1661 - 1672), há uma série de obras que mostram dançarinas em bailados masculinos, usando espada e chapéu especial. Sabe-se que a figura da dançarina foi copiada, quando o bailado […]
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RIQUEZA DO MAR
Takeuchi Seihō, 1864-1942Nos anos posteriores (mais tarde em sua vida), Takeuchi desenhou muitas obras de arte com temas de peixes, intituladas "Umisachi”, mas, entre elas, o pargo (tai) foi o mais trabalhado.Esta figura também é um deles, desenhada com uma composição arrojada, com uma grande pargo preenchendo toda a tela.A vermelhidão da pele do pargo […]
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O MESTRE JINSAI E SUA ESPOSA, NO KANZAN-TEI, O SOLAR DE DE CONTEMPLAÇÃO DA MONTANHA. O QUADRO PENDURADO NA PAREDE É A OBRA RIQUEZA DO MAR, DE SEIHO TAKEUTI
Da Casa de Contemplação da Montanha, como seu nome indica, avistava-se, entre outras elevações, a Montanha Daimonji (Pico Myojo), a leste, o Pico Myojin e o Monte Senguem. Mesmo no escaldante verão, os beirais bem largos proporcionavam uma sombra refrescante, e o vento trazia o ar fresco das montanhas. Com a expansão da linha de […]
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MULHERES DE BANHOS PÚBLICOS
Mulheres de Banhos Públicos Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 72,5 x 80,1 cm No início da Idade Moderna, quando a arte contemporânea foi absorvida pelos pintores da escola ortodoxa Kano, que a adotaram, gradualmente ela foi sendo transmitida aos pintores da rua. O estilo de esboço foi se transformando de descrições de […]
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ESTÓRIA ILUSTRADA DE JORURI EM ROLO DE PINTURA
Estória Ilustrada de Joruri em Rolo de Pintura, obra atribuída a Iwasa Matabee Katsumochi Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 33,9 x 1089,3 cm Este rolo de pintura é a obra mais farta em cores atribuída a Katsumochi. O tema refere-se à vida trágica do herói Yoshitsune, narrando seu amor por Joruri, filha […]
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DESENHO ILUSTRATIVO DOS CONTOS DE ISE, POR IWASA MATABEE KATSUMOCHI
Desenho Ilustrativo dos Contos de Ise, por Iwasa Matabee Katsumochi Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 35,7 x 56,4 cm A presente obra é considerada uma ilustração de um trecho da serra Utsu, dos contos de Ise. Tanto a expressão do fidalgo como de seu súdito, e o traçado da árvore sob uma […]
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KAKINOMOTO HITOMARO E KINO TSURAYUKI
Kakinomoto Hitomaro e Kino Tsurayuki, por Iwasa Matabee KatsumochiPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 93,3 x 35,4 cm; 93,8 x 35,5 cm Katsumochi não só dominou as técnicas da escola Tosa, mas também das escolas Kano e Unkoku, da pintura chinesa, criando para si um estilo peculiar. Na presente obra ele utilizou a técnica […]
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ESTÁTUA DO PRÍNCIPE SHOTOKU
Estátua do Príncipe Shotoku, por Koshun Período Kamakura (1185 - 1333) – Japão A. 68,0 cm Esta estátua do Príncipe Shotoku aos dois anos de idade, com quimono vermelho e mãos postas orando à maneira budista, é também conhecida com o nome de Namuamidabutsu-taishi. Pela expressão devota, pode-se julgar que no período Kamakura havia respeito […]
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DESENHO DO EREMITA CH’IN-KAO
Desenho do Eremita Ch'in-kao, por Ogata Korin Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 122,2 x 58,4 cm Esta obra é a representação de uma lenda sobre o eremita chinês Ch'in-kao, considerado um gênio no koto (instrumento musical). Conta-se que em cumprimento à promessa feita aos seus discípulos de ir buscar um filhote de […]
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GALO DE BRIGA
Galo de Briga, obra atribuída a Tawaraya Sotatsu Período Momoyama a Edo (1573 a 1867) – Japão Dim. 99,8 x 47,1 cm Sotatsu, que recebeu o grau de "Hokkyo", distinção concedida aos grandes mestres do budismo e, posteriormente, aos médicos e pintores da época Kan-ei (1624 - 1644), especializou-se em pintura monocrômica, deixando obras da […]
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ROLO DE POEMA COM XILOGRAVURA DE FLORES SILVESTRES E FRAGMENTO DE POEMA SOBRE CERVÍDEOS
Período Momoyama (1573 - 1615) – Japão Dim. 34,1 x 90,7 cm e 34,1 x 75,5 cm Honnami Koetsu (1558 - 1637), nascido na abastada família de comerciantes Honnami, de Kyoto, dedicou-se à profissão de avaliador e amolador de espadas, além de ser mestre em cerâmica, charão e caligrafia. Nesta última, destacou-se especialmente como um […]
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BIOMBO COM DESENHOS DE UMA COMPETIÇÃO COM FLORES E A BORBOLETA DE FELICIDADE
Período Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 157,3 x 352,1 cmA escola Kano, corrente artística representativa da pintura chinesa, inspirou-se em determinados temas históricos da China. Um deles é o da presente obra, Tyoko-zu, desenho da borboleta da felicidade, e Furyujin-zu, competição com flores. Tyoko-zu baseia-se na lenda do imperador Tsüan-Tsung que visitava, em seu […]
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BIOMBO DE OCIDENTAIS TOCANDO MÚSICA
Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 93,1 x 302,4 cm cadaCom a introdução do cristianismo no período Momoyama, as escolas dirigidas por padres passaram a ministrar aulas sobre as técnicas e os temas da pintura europeia aos japoneses. Este biombo é o resultado do trabalho de um desses pintores.O modelo europeu está presente tanto […]
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BIOMBO COM DESENHO DE APRECIAÇÃO DAS CEREJEIRAS E FALCOARIA
Biombo com Desenho de Apreciação das Cerejeiras e Falcoaria, por Unkoku Tohgan.Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 142,0 x 347,0 cm cadaÀ direita, uma dança grupal folclórica, com dezenas de mulheres portando para-sóis decorados. À esquerda, uma cena mostrando o esporte favorito dos samurais no início da Idade Moderna, a caça ao falcão. Este […]
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BIOMBO DE PERSONALIDADES LENDÁRIAS
Biombo de Personalidades Lendárias, por Hasegawa TohakuPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 157,6 x 362,8 cmA obra representa, do lado esquerdo, as figuras de irmãos Po I e Shu Ch’i, que se alimentaram de ervas silvestres na serra de Shou-yang, evitando assim o contato com o mundo irracional, e do lado direito, a figura […]
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PAISAGEM COM PAVILHÕES
Paisagem com Pavilhões, por Kaiho YushoPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 155,4 x 357,0 cmComo a maioria dos artistas da época, Kaiho Yusho (1533 - 1615), à princípio, seguiu os estudos da escola Kano, que dominou o mundo da pintura japonesa nos períodos Momoyama e Edo. Depois desenvolveu um estilo próprio em consequência do […]
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AVALOKITESVARA COM VESTIMENTA BRANCA
Avalokitesvara com Vestimenta Branca, por Kichizan Mincho Período Muromachi (1392 – 1573) – Japão Dim. 94,7 x 35,8 cm As figuras de Avalokitesvara com roupa branca eram populares nas pinturas budistas dos períodos Kamakura e Muromachi, devido a influência recebida das pinturas chinesas das dinastias Sung e Yüan (960 – 1368). O presente desenho é […]
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DESENHO DE HAN-SHAN
Desenho de Han-shan, obra atribuída a Mokuan Reien com a inscrição de I-shan l-ning Período Nambokucho (1333 – 1392) – Japão Dim. 71,4 x 29,2 cm Foram temas preferidos dos artistas do zen-budismo, as figuras de Han-shan e Shih-te, por personificarem a indiferença aos interesses materiais. Na fase inicial das pinturas monocrômicas, que evoluiu no […]
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RETRATO DE PU-TAI
Retrato de Pu-tai, por Mokuan Reien Período Nambokucho (1333 – 1392) – Japão Dim. 80,3 x 31,8 cm A obra representa a figura do bonzo Pu-tai, apontando com o indicador para o céu, pregando a aparição de Maitreya. A harmonia de tonalidades pode ser observada nos traços ora carregados, ora suavizados, que compõem a indumentária […]
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RETRATO DE PO CHÜ-YI
Retrato de Po Chii-yi com a inscrição de I-shan I-ning Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 71,9 x 34,2 cm Retrato do poeta chinês Po Chü-yi passeando com bengala de bambu, cujas obras são muito divulgadas no Japão. Embora seu chapéu e roupa larga sejam simples, a expressão de sua fisionomia é digna […]
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RETRATO DE SAIGYO
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 78,5 x 39,0 cm. Obra que se acredita ser um retrato de Saigyo, pois na parte superior direita do desenho há um poema de sua autoria. Os traços do rosto são compostos de linhas sensíveis, dando a aparência de pessoa idosa, razão pela qual considera-se que o […]
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RETRATO DE GENSANMI YORIMASA
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão. Dim. 98,0 x 67,0 cm O desenho de retratos desenvolveu-se intensamente durante o período Kamakura, seguindo a tradição da pintura de nise-e (imitação do retrato), de yamato-e (pintura típica japonesa), e à influência chinso (retratos de bonzos ilustres), do zen-budismo, que se caracterizou pela reprodução de fisionomias. Tal […]
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RETRATO DE MINAMOTO SHIGEYUKI
Retrato de Minamoto Shigeyuki, da Coletânea de 36 Poetas imortais do Livro Agetatami Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim.28,9 x 48,4 cm Fragmento que anteriormente integrava um rolo de pintura conhecido como a Coletânea de 36 Poetas Imortais, do livro Satake. A posição sentada sobre uma esteira poderá dar a impressão de limitação, […]
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RETRATO DE TAIRA NO KANEMORI
Retrato de Taira no Kanemori, fragmento da Coletânea de 36 Poetas Imortais Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim.36,5 x 58,8 cm Com o auge da poesia, após o século X, trinta e seis poetas foram escolhidos por Fujiwara Kinto, e considerados como os melhores. Por volta do século XII, já reproduziam seu retrato. […]
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AS OITO FACES DE BUDA
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 114,5 x 32,5 cm As oito faces de Buda são os oito incidentes mais importantes de sua vida: Anunciação, Concepção, Nascimento, Abandono do Mundo, o Estado Clérigo, Conquista do Diabo, o Primeiro Pregão e o Nirvana. Estas obras mostram um total de doze cenas. Atualmente, as pinturas […]
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IMAGEM DE RAGARAJA
Período Momoyama (1185 – 1333) – Japão Dim. 137,0 x 90,3 cm Regaraja, conhecido no Japão pelo nome de Aizen Myo-o, tem o poder de transformar os maus desejos em devoção e benefícios. Comumente ele é representado encolerizado, com três olhos e seis braços, e sentado numa base de lótus, dentro de um círculo vermelho, […]
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MANJUSRI E OITO MENINOS
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 107,2 x 85,9 cm Manjusri no budismo é a divindade da saúde, longa vida e que possui o poder de exorcizar os maus espíritos. Seu cabelo apresenta uma divisão de oito cachos. Neste trabalho há uma particularidade rara: a maioria dos Manjusri estão assentados sobre animais selvagens, […]
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AKALANATHA COM DOIS MENINOS
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 157,5 x 89,2 cm A devoção religiosa em torno da divindade Akalanatha teve grande importância no budismo, especialmente a partir do período de Heian (794 – 1185), quando a reprodução de estátuas e imagens tornou-se comum, algumas delas com fisionomia extravagante. A presente obra é extremamente rara, […]
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MANDALA DO SUTRA
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 87,0 x 48,0 cm O desenho mostra o deus Gandharva rodeado por quinze meninos acompanhados por seus quinze deuses guardiões, entre os quais os dois últimos, Purna e Kendobari, que são carregados pela deusa Kariteimo (Hariti). A imagem principal é do sutra Doji-kyo, protetor da saúde e […]
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MANDALA DA DEUSA SRI-MAHADEVI
Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 124,0 x 66,0 cm Desenho do mundo cósmico budista de Sri-Mahadevi, deusa da felicidade e da prosperidade. Ela está ao centro, ladeada pelos deuses Brahmana e Sakra Devanam lndra, e com quatro generais vassalos ao redor. Na parte superior, duas deusas oferecem flores e, na parte inferior, […]
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FRAGMENTO DO DESENHO DE ESTRELA-MANDALA
Fragmento do Desenho de Estrela-Mandala Período Heian (794 – 1185) – Japão Dim. 28,0 x 16,0 cm Estrela-Mandala é uma espécie de mapa celeste com a interpretação filosófica do universo do budismo esotérico. Cada figura sagrada do budismo foi associada a uma estrela ou constelação, tais como Ursa Maior, nove Estrelas, doze regiões horoscópias e […]
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DESENHO DE AVE E FLORES
Desenho de Ave e Flores, por Ch’ien Hsüan Dinastia Yüan (1279 – 1368) – China Dim. 25,7 x 25,7 cm Duas tendências são observadas no estilo técnico dos desenhos com temas de flores e pássaros, da dinastia Yüan, China. Uma procura enfatizar o efeito da farta coloração através do pouco delineamento; outra salienta linhas fortes, […]
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DESENHO DE PEIXES EM MOVIMENTO
Desenho de Peixes em Movimento, obra atribuída a Fan An-jen Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China D.: 27,9 cm Os chamados desenhos de “Peixes com Algas” gozavam de elevada aceitação na região do Rio Yang-tzé, China, entendida como um reflexo da preferência pela paisagem local. O fenômeno gerou inúmeros artistas especializados no […]
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PESCADOR SOLITÁRIO NO RIO YANG-TZÉ
Pescador Solitário no Rio Yang-tzé, obra atribuída a Ma Lin Dinastia Sung e Yüan (960 a 1368) – China Dim. 31,4 x 51,2 cm O estilo gracioso desta pintura, um pescador solitário com montanhas ao fundo cobertas de neve, foi adotado com destaque no Instituto da Corte, nas dinastias Sung e Yüan. Apesar de ter […]
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DESENHO DE NOBRE SÁBIO APRECIANDO A LUA
Desenho de Nobre Sábio Apreciando a Lua, obra atribuída a Ma Yüan Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 57,3 x 26,5 cm O nobre acompanhado de uma criança, apreciando a lua, procura refletir tranqüilidade e paz. Ma Yüan, considerado seu autor, pertenceu ao Instituto da Corte da Dinastia Sung do Sul, […]
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DESENHO DE PÁSSARO
Desenho de Pássaro, obra atribuída a Mu-ch’i Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 52,7 x 30,0 cm O pássaro pousado num galho de árvore ressequido, desenhado com pinceladas resumidas, expressa a ideia filosófica do zen-budismo, através do perfil da ave e do brilho característico da cor preta. No passado, este quadro […]
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ALVÉLOA EM LOTO E MARTIM-PESCADOR EM JUNCO
Alvéloa em Loto e Martim-Pescador em Junco, obra atribuída a Mu-ch’i Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 79,3 x 30,8 cm cada Alvéloa em loto e martim-pescador em junco formam um par, em branco e preto, representando a mudança das estações. A leveza do desenho e a elegância no tratamento […]
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DESENHO DE GARÇAS
Desenho de Garças, por Liang K’ai’ Dinastia Sung-do Sul (1127 -12 79) – China 24,9 cm Paisagem com rochas e duas garças formam este pequeno desenho de forma circular. A sutileza do traço nas rochas e ervas, bem como a composição da cena, com uma garça no solo e outra no ar, demonstram a sutileza […]
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HAN-SHAN E SHIH-TE
Han-shan e Shih-te, por Liang K’ai Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 81,2 x 33,1 cm Representação de dois bonzos que viviam sem preocupação com fama ou riqueza, Não se pode, entretanto, definir qual seja Han-shan ou Shih-te, nas duas figuras risonhas e vestidas pobremente. Foi um trabalho destacado nos meios […]
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ESCRITA DE IKKYU SOJUN
Período Muromachi (1392 – 1573). Japão Dim. 124,9 x 26,2 cm Ikkyu Sojun (1394 – 1481), quadragésimo-sexto grão-mestre do templo Daitoku-ji, foi considerado pela população como um bonzo de estranho comportamento, devido a sua persistente resistência contra a tendência de aristocratização dos templos zen-budistas, visando um prestígio secular, durante a desordem na cultura Ohmin, período […]
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ESCRITA DE MUSO SOSEKI
Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 106,7 x 29,0 cm Muso Soseki (1275 – 1351), natural de Ise e discípulo indireto do grão-mestre Wu-hsüeh Tzu-yüan (1226 – 1286, fundador do templo Enkaku-ji), foi importante sacerdote do zen-budismo no período Nambokucho, tendo como grandes devotos o imperador Godaigo e o generalíssimo Ashikaga Takeuji. As escritas […]
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POEMA ZEN DE HSÜ-T’ANG CHIAN-YÜ
Poema Zen de Hsü-t’ang Chian-yü, por Shuho Myocho Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 30,7 x 64,2 cm Shuho Myocho (1282 – 1337), originário de Harima, após estudar zen-budismo com vários bonzos, tornou-se discípulo do mestre Nanpo Shomyo (1235 – 1308), sucedendo-o na doutrinação do zen. Posteriormente, ele fundou o Templo Daitoku-ji, em […]
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ESCRITA DE WU-HSÜEH TZU-YÜAN “DOUTRINA BUDISTA”
Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 31,4, x 84,7 cm Wu-hsüeh Tzu-yüan, conhecido no Japão como Mugaku Sogen (1126 – 1286), foi sucessor doutrinário do grão-mestre Wu-chun. Ele chegou ao Japão no 2º ano de Koan (1279), convidado pelo então governador Hojo Tokimune, tornando-se terceiro grão-orientador do templo Kencho-ji e fundador de outro famoso […]
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POEMA MEMORIAL DE CH’ING-CHO CHENG-CH’ENG
Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 25,8 x 49,5 cm Ch’ing-cho Chen-ch’eng (1274 – 1338), grande mestre do zen-budismo, natural de Fu Chou, China, chegou ao Japão aos 53 anos, no 1º ano de Karyaku, final do período Kamakura, e transmitiu à seita japonesa o verdadeiro comportamento do zen chinês, rigorosamente disciplinado. Ele foi […]
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ESCRITA DE KÜ-LIN CN’ING-MOU “DESPEDIDA”
Dinastia Yüan (1279 – 1368) China Dim. 33,0 x 63,4 cm Kü-lin Ch’ing-mou (1262 – 1329) foi considerado o maior mestre do zen-budismo na dinastia Yüan e orientador de inúmeros bonzos, inclusive Getsurin Doko e Sekishitsu Zenkyu, vindos do Japão distante. As escritas de Kü-lin são de teor instrutivo, pregando a essência do aprimoramento, e […]
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CALIGRAFIA “SHIN-FU” DO SACERDOTE ZEN-BUDISTA KU-YÜ
Dinastias Sung a Yüan (960 – 1368) China Dim.: 46,4 x 83,2 cm Sob a ponta esquerda da caligrafia Shih-fu, vê-se um carimbo que diz Ku-yü, subentendendo-se que foi produzida pelo grão-mestre Ku-yü, mas pouco se sabe a seu respeito. Presume-se, entretanto, ser uma obra realizada entre o final da dinastia Sung do Sul e […]
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DESENHO DAS IMAGENS DE BODHISATTVAS
Seleção por Shinkaku Período Heian (794 – 1185), Japão 1º vol. 32,0 x 1,122,0 em 2º vol. 32,0 x 569,0 cm Com a complexidade do Kalpa (método de cerimônias) no budismo esotérico e a inclinação pelo culto de determinadas divindades, começou a diversificação das imagens figurativas, e como conseqüência, sua sistematização nos períodos de […]
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“DESPEDIDA” DE CH’U-SHIH FAN-CH’I
Dinastia Yüan (1279-1368) China. Dim. 31,2 x 82,2 cm Ch’u-shih Fan-ch’i (1297 – 1371), foi um importante bonzo do zen-budismo na segunda metade da dinastia Yüan. Entre as inúmeras escritas livres e repletas de particularidades que caracterizam a época, seu trabalho mostrou um estilo regular e estético, sob a influência do mestre chinês Chao […]
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CHÁVENA HORI-MISHIMA “RESTO DE NEVE”
Dinastia Li (Sec. XVI – XVIII) – Coréia 14,9 cm Chávena Hori-Mishima feita na Coreia (onde é chamada Punchong) e exportada ao Japão para ser usada na cerimônia de chá, por volta do fim do século XVI e princípio do século XVII. Exemplos com desenhos escavados são chamados Hori-Mishima (Mishima gravado). Esta chávena é […]
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CHÁVENA “CAMÉLIA”
Dinastia Li (Sec. XVI – XVIII) – Coréia 14,2 cm Chávena da Coreia conhecida como tipo “ovo”, assim designadas por sua forma redonda e superfície esmaltadas lisas como ovo. Diz-se que este tipo de chávena foi feito no fim do século XVI e princípio do século XVII, sendo poucos os que restam hoje. Esta […]
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PAR DE CHÁVENAS COM APLICAÇÕES EM OURO E PRATA
Par de Chávenas com Aplicações em Ouro e Prata, por Ninsei Período Edo (1615 – 1867) – Japão D. ouro: 9,1 cm; prata: 10,0 cm Entre as chávenas feitas por Ninsei, este par é o que mais se destaca por sua originalidade, segundo o estilo de Kanemori Sowa. Com o torso pouco dilatado, o […]
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CHÁVENA “ZEZE”
Chávena “Zeze”, por Honnami Koetsu Período Edo (1615 – 1867) – Japão D. 12,7 cm Honnami Koetsu era oleiro tão estimado quanto calígrafo e artesão de laca. Em 1636 foi-lhe feito um pedido para fazer um conjunto de chávenas para ser usado pelo Shogun numa cerimônia de chá. Koetsu geralmente preferia fazer chávena de cerâmica […]
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CHÁVENA PRETA RAKU “GOKO”
Por Donyu Período Edo (1615 – 1867) – Japão 12,2 cm Donyu, também conhecido como Nonko, da terceira geração da família Raku, produziu muitas chávenas devido à influência de sua amizade com Sen Sotan. Esta chávena preta tem a aparência ampla e leve, com suave arredondamento, e como principal característica a finura da boca […]
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CHÁVENA PRETA AYAME
Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 11,3 cm As chávenas pretas de Chojiro, produzidas segundo os ideais de Sen Rikyu, perito em chá, são porcelanas que seguem o gosto japonês, e esta peça, Ayame, é reconhecida como o melhor exemplar. Inteiramente coberta de verniz vitrificado preto e brilhante, a obra obedece ao estilo chamado […]
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POTE PARA CHÁ DE KOBIZEN “ARIAKE”
Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 10,3 cm Os potes para chá de Kobizen são talvez os que existam em maior número, seguindo-se os de Seto e Mino. Entre os potes cor de ferrugem, este é dos mais perfeitos, coberto de cinza e cozido até atingir a cor parda. Pode-se ver, da borda para […]
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POTE DE CHÁ “CEREJEIRA SILVESTRE”
Pote de Chá “Cerejeira Silvestre”, cerâmica Seto Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 8,8 cm A cor do esmalte é sóbria, assemelhando-se à de cerejeira silvestre. Daí ser conhecida com esse nome. Feita de barro bruto de montanhas, com grão de areia de tamanhos diferentes, ela é espessa e parece pesada. A forma […]
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POTE DE CHÁ
Dinastia Sung (960 – 1279) – China 9,8 cm Este pote é conhecido com o nome de Herame Katatsuki, por causa das linhas verticais profundas feitas com espátula na parte do torso. Seu material é o barro fino e pardo, coberto de esmalte vitrificado marrom escuro. O fundo é plano e podem ser vistos […]
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POTE DE CHÁ
Dinastias Sung e Yüan (960 – 1368) – China A.: 6,3 cm Herança da família Hamuro, este pote ficou conhecido com o nome de Hamuro Bunrin, e é um dos poucos produzidos na China. A boca é larga e no fundo observam-se marcas de linhas. Sobre o material fino e cinzento, é coberto levemente […]
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CHÁVENA COM DESENHO DE AVES
Chávena com Desenho de Aves, cerâmica Chi-chou Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China D.: 13,0 cm As chávenas desse tipo, com desenhos de ave no interior, no Japão chamam-se Rantenmoku. Sobre o material pardo e duro é colocada uma camada de esmalte preto. Em seguida pega-se no interior uma ave em […]
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CALIGRAFIA “KUEI YÜN”
Caligrafia “Kuei Yün”, Regresso das Nuvens à Montanha, por Wu-chun Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) China Dim. 31,5 x 86, 5 cm Wu-chun Shih-fan (1177 – 1249), conhecido como Fo-chien, grão-mestre do zen-budismo, dedicou por muitos anos no famoso templo de Wan-shou-ssu, de onde sua fama se expandiu por todo o país. Foi […]
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HARUSUGUINU – FIM DA PRIMAVERA E INÍCIO DO VERÃO
春すぎぬ Harusuguinu 昭和六年五月十八日 18 de maio de 1931
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CULTO DE OUTONO. O MESTRE JINSAI APARECE NO CENTRO, DE FRENTE. COMPARECEU A ESSE CULTO UMA CARAVANA DA FILIAL OMIYA
Após a inauguração da nova sede da Dai Nippon Kannon Kai, em 10 de outubro de 1935, foram realizados os Cultos Mensais de novembro e dezembro e, no dia 11 de novembro, o Culto de Outono, passando-se a desenvolver entusiásticas atividades religiosas. Em seu diário, o Mestre Jinsai escreveu: “O primeiro Culto de Outono Foi […]
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A FAMÍLIA DO MESTRE JINSAI E FIÉIS, NO SHOFU-SO, EM OMORI. NA FILEIRA DE TRÁS, DA ESQUERDA PARA A DIREITA, YOSHI E SHIGUEYOSHI; PULANDO UMA PESSOA, O MESTRE JINSAI. AS CRIANÇAS QUE ESTÃO NA FILEIRA DA FRENTE SÃO, DA ESQUERDA PARA A DIREITA, MITIKO, MIYAKO E ITSUKI
Na época em que o Mestre Jinsai residia no bairro de Koji, Ele dedicava-Se intensamente ao tratamento por meio do Johrei, hospedando muitos doentes no Shofu-So. Além disso, usava também seus filhos nas experiências que fazia. Na ocasião, somando Kunihiro, nascido em 24 de março de 1932, ele tinha seis filhos: três meninos e três […]
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O MESTRE JINSAI CALIGRAFANDO COM UMA VELOCIDADE SOBRE-HUMANA, AJUDADO POR DEDICANTES. AO SEU LADO, ESTÁ COLOCADO UM RÁDIO
Em seus últimos anos de vida, o Mestre Jinsai, nos dias pares, fazia caligrafias durante uma hora ou uma hora e meia após o jantar. A Casa do Trevo, em Hakone, e uma sala do Solar da Nuvem Esmeralda, em Atami, estavam destinadas a esse fim. Assim que se sentava, com o papel à sua […]
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A LOJA OKADA, NO BAIRRO DE KITAMAKI – VISTA EXTERNA E FUNCIONÁRIOS
Com a venda explosiva do “Diamante Assahi”, o prédio onde até então se localizava a Loja Okada tornou-se muito pequeno. Morar ali, naquelas condições, era muito incômodo. Não havia sequer lugar onde guardar os produtos recém-fabricados, nem sala de espera para os artesãos que viviam entrando e saindo. Além do mais, vinham muitas pessoas da […]
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FOTO DA FORMATURA DO SEGUNDO NÍVEL DA ESCOLA PRIMÁRIA ASSAKUSSA. O MESTRE JINSAI É O QUARTO DA SEGUNDA FILEIRA, DA DIREITA PARA A ESQUERDA
Em março de 1896, Meishu-Sama terminou o Segundo Nível da Escola Primária Assakussa. Normalmente as crianças levavam oito anos para terminá-lo, mas ele levou apenas sete. Era primavera, e Meishu-Sama estava com treze anos. Na lista dos formandos constava o rumo que os vinte e nove alunos iriam seguir. Tendo-se em vista que concluíram o […]
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EXEMPLAR DO PRIMEIRO NÚMERO DO JORNAL HIKARI, ATINGIDO PELO GRANDE INCÊNDIO DE ATAMI, QUE, CONTUDO, NÃO QUEIMOU A FOTO DO MESTRE JINSAI
Dois meses depois que a Igreja, sob o novo sistema, iniciou a Obra Divina de salvação do mundo com um vigor igual ao do nascer do Sol, Atami sofreu dois grandes incêndios. O primeiro ocorreu na tarde do dia 3 de abril, no cenho comercial de Nakamisse, perto da estação, atingindo noventa e quatro casas. […]
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O MESTRE JINSAI EM 1907
Guentaro Takahashi apresentou ao Mestre Jinsai Taka Aihara, uma parenta sua, cuja família era da cidade de Yokohama, no Estado de Kanagawa. O pai dela, Fussakiti, havia sido lutador de sumo quando jovem, mas na época era dono de uma loja de arroz. Tori, a mãe do Mestre, gostou muito da moça, e o casamento […]
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FOTO ESPIRITUAL TIRADA POR MITSUO AZUMA EM 21/10/1934, ONDE SE VÊ A MAGNÍFICA AURA DO MESTRE JINSAI
Nesta fotografia aparece uma auréola bem nítida rodeando o Mestre Jinsai, que está sentado, com as palmas das mãos unidas. A forte luz da auréola irradia-se por toda a sala, e, exceto a almofada e o vaso, tudo está indistinto como uma névoa.
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O MESTRE JINSAI E YOSHI PASSEANDO POR GUINZA, NO VERÃO DE 1940. APÓS ESSE PASSEIO, ELES FORAM AO CINEMA
A minuciosa atenção que o Mestre Jinsai tinha para com Yoshi também era algo avançado para aquele tempo e mesmo para os dias atuais. Podemos constatar isso inclusive pelo fato de ele sempre levá-la consigo, quando saía. A esse respeito, Yoshi disse: “Na época, era uma grande novidade marido e mulher andarem juntos, de modo […]
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ESPECTADORES ATENTOS À PALESTRA DO MESTRE JINSAI NO HIBYA PUBLIC HALL
A palestra realizada no Hibya Public Hall, no dia 22 de maio de 1951, merece ser lembrada na história da Sekai Meshiya Kyo. Após as palavras sucessivas de Ito Mitio, fiel e mestre de dança; de Tokugawa Mussei, que fez amizade com o Mestre Jinsai depois de sua participação no espetáculo teatral apresentado no Culto […]
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O MESTRE JINSAI E SUA ESPOSA, NA PRIMAVERA DE 1953, ESCOLHENDO TECIDO NA LOJA MITSUKOSHI
Meishu-Sama era extremamente cuidadoso na Sua aparência pessoal. Presume-se que essa sensibilidade Dele era resultado dos longos anos polimento da sua apurada percepção natural. Ele nos ensinou: “A roupa, a alimentação e a moradia do ser humano devem ser os mais belos, desde que ele não ultrapasse os limites de suas possibilidades. Agindo assim, estaremos […]
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O MESTRE PASSEANDO PELO CAMINHO DO TREVO
Em maio de 1947, Meishu-Sama transportou uma das casas de aluguel localizada no antigo jardim em estilo japonês do Gora-En para o declive existente atrás da Casa de Contemplação da Montanha. Depois de reformá-la, deu-lhe o nome de Casa do Trevo. Ele guardava uma lembrança especial dessa casa, pois no final da Era Taisho, quando a […]
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O MESTRE JINSAI E SUA ESPOSA YOSHI APRECIANDO AS CEREJEIRAS
Meishu-Sama costumava consultar a esposa em tudo que fazia e respeitava profundamente sua opinião e seus sentimentos. Yoshi tinha muito boa memória e, além de uma aguçada sensibilidade, era possuidora de extraordinário senso de beleza. Por isso, freqüentemente emitia opiniões sobre arte ou assuntos da vida diária, jamais recuando de sua posição; às vezes o […]
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O MESTRE JINSAI E SUA FAMÍLIA, NO FUJIMI-TEI. DA DIREITA PARA A ESQUERDA, MIHOMARO, SHIGUEYOSHI, KUNIHIRO, O MESTRE JINSAI, ITSUKI, YOSHI, MIYAKO E MITIKO
Durante a Guerra, vivendo uma época difícil, o Mestre Jinsai desenvolvia a Obra Divina sempre buscando o melhor caminho possível, de acordo com o momento; ao mesmo tempo, como chefe de família, nunca Se esquecia de dar atenção aos Seus. Em relação aos filhos, tinha por lema ensinar o que Ele próprio praticava. Entretanto, como […]
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FOTO TIRADA NAS PROXIMIDADES DO ATUAL TEMPLO MESSIÂNICO, NA OCASIÃO EM QUE O MESTRE JINSAI E SEUS ACOMPANHANTES VENCERAM A MONTANHA A PÉ, VINDO DE YUGAWARA. NA PRIMEIRA FILA, A TERCEIRA PESSOA DA ESQUERDA PARA A DIREITA É YOSHI, E A QUARTA, O MESTRE JINSAI
Atami é a cidade de águas termais mais visitada por turistas em todo o Japão. Em virtude de sua paisagem delineada por belas costas marítimas lembrar a famosa Riviera Italiana, chamam-na de “Riviera do Oriente”. Dizem que a baía de Atami, cercada por montanhas, formou-se com o afundamento da base da cratera do Vulcão Atami, […]
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O MESTRE, APÓS UMA INSPEÇÃO DAS OBRAS DO TEMPLO MESSIÂNICO
Meishu-Sama desenvolveu a construção da Terra Celestial, em Atami, dividindo-a em três partes, às quais deu o nome de Seissei-Dai (Monte Límpido), Keikan-Dai (Monte Paisagem) e Sekiun-Dai (Monte Nuvem de Pedras). O centro é o Templo Messiânico, erigido no Monte Límpido. Esse prédio, como podemos ver na foto ao lado, é uma construção de concreto […]
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O MESTRE JINSAI, JUNTO À PLANTAÇÃO DE MILHO, NO JARDIM DO HOZAN-SO
Após receber a Revelação Divina sobre Sua missão de construir a Nova Civilização, Meishu-Sama passou a cuidar da criação de um novo método agrícola, pesquisa desenvolvida durante vários anos. A experiência abrangia uma grande variedade de produtos: flores, frutas, verduras, arroz, trigo e até mesmo soja. E não deixou o trabalho unicamente ao encargo dos […]
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O MESTRE JINSAI ATENDENDO OS CONVIDADOS
No dia 15 de junho de 1952, foi inaugurado o Museu de Arte de Hakone. Do dia 29 de junho ao dia 1º de julho, agora com a presença não só de ilustres personalidades do mundo político, cultural, artístico, informativo, etc., mas também de autoridades locais, o museu foi apresentado à coletividade, expondo-se o objetivo […]
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SEPULCRO DO MESTRE JINSAI NA TERRA DIVINA, EM HAKONE
No dia 10 de fevereiro de 1955, às 15:33 h, Meishu-Sama ascende para o Reino Divino. Assim, os fiéis começaram a construir o sepulcro, pois o Culto do Sepultamento seria realizado no dia 17. A construção do sepulcro sagrado foi considerada uma obra milagrosa realizada pelos dedicantes, que, erguendo-se de dentro de sua tristeza, trabalharam […]
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A CERIMÔNIA DE COMEMORAÇÃO PROVISÓRIA DA VINDA DO MESSIAS
No dia 15 de junho de 1954, dia do Culto do Paraíso Terrestre, foi solenemente realizada, no Templo Messiânico, que estava 90% pronto, a Cerimônia de Comemoração Provisória da Vinda do Messias. Nesse dia, o estado de saúde do Mestre não era muito bom, tendo Ele subido no altar com muito custo, ajudado por terceiros. […]
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UMA ENTREVISTA COM O MESTRE NA SEDE PROVISÓRIA DE SAKIMI
Na Igreja Miroku, há muito se planejava a construção de uma sede. Decidiu-se, então, construir, no bairro de Sakimi, próximo da estação ferroviária de Atami, um sobrado de madeira onde também haveria um local para hospedar os fiéis. Entretanto, quando os alicerces já estavam concluídos, ocorreu o grande incêndio e, pouco depois, a perseguição religiosa, […]
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O MESTRE E OS COMPONENTES DO GRUPO JUIKAI, NO PÁTIO INTERNO DO SANTUÁRIO ISSE
A partir da comemoração do 58º aniversário de Meishu-Sama, em dezembro de 1940, as reuniões feitas no Hozan So foram interrompidas, para desviar as persistentes intervenções e pressões das autoridades. E, no lugar delas, sob a forma de “jantares”, os fiéis passaram a receber as orientações do Mestre Jinsai em hotéis e restaurantes, formando-se grupos […]
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O MESTRE JINSAI NO TOPO DO MONTE FUJI
No dia 21 de julho de 1930, Meishu-Sama escalou o Monte Fuji com Sua esposa e mais onze acompanhantes. Ele havia recebido, anteriormente, um espírito de dragão que Lhe disse: “Eu sou o guardião da deusa Konohana Sakuyahime-no-Mikoto, assentada no Monte Fuji; sou, também, a manifestação do Dragão de Nove Cabeças, assentado no Santuário Kussuhi.” […]
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O CASAMENTO COM YOSHI
O casamento do Mestre com Yoshi realizou-se no Grande Santuário Hibiya, próximo ao Palácio Imperial, no final de 1919. Esse santuário é um dos mais importantes santuários xintoístas do Japão, no qual se cultua a deusa Amaterassu e o deus Toyo uke. Interessante é notar a atuação misteriosa do destino no fato de ter sido […]
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O MESTRE JINSAI REVISANDO UM TEXTO
Embora os Ensinamentos ditados por Meishu-Sama fossem de inspiração divina, Ele revisava minuciosamente todos os textos, a fim de tornarem-se claros para que qualquer pessoa pudesse entendê-los. Frequentemente Ele dizia ao dedicante responsável por escrever os textos: “Será que está claro para todos? E você, o que acha?” Alguns Ensinamentos eram revisados mais de vinte […]
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O MESTRE JINSAI CUIDANDO DO JARDIM
Sempre que tinha tempo, Meishu-Sama andava pelo jardim e podava as plantas, tirando-lhes os galhos supérfluos e dando-lhes um belo formato. Ele vivificava, também, árvores e ervas do jardim em vasos e cestos. O Mestre tinha um especial amor pelas plantas. Ele costumava dizer: “É preciso conversar com as flores e vivificar seu sentimento. Se […]
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O MESTRE CALIGRAFANDO COM UMA VELOCIDADE SOBRE-HUMANA
Nos anos finais de Sua vida, Meishu-Sama caligrafava nos dias pares, durante uma hora ou uma hora e meia, após o jantar. A velocidade de trabalho do Mestre era impressionante; chegava a confeccionar 100 imagens da Luz Divina (aquelas verticais) em apenas 30 minutos. No caso de Ohikaris, fazia de 500 a 600 por hora. […]
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O MESTRE JINSAI CONSULTANDO LIVROS DE ARTE NA CASA DE CERIMÔNIA DE CHÁ “MONTE E LUA”
O Mestre estudava constantemente Arte, lendo muitos livros e revistas. Este estudo incansável possibilitou-Lhe adquirir um profundo conhecimento sobre as belas-artes, tanto oriental como ocidental. Era comum os especialistas ficarem surpreendidos com a capacidade de avaliação de Meishu-Sama. Ele raramente pedia desconto nas peças. Dava, mesmo, gratificações aos comerciantes, o que os incentivava a sempre […]
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O MESTRE JINSAI CORRIGINDO UM TEXTO
Os Ensinamentos eram ditados pelo Mestre aos Seus discípulos, mas Ele os revisava intensamente, a fim de que ficassem o mais claro possível. Chegava a revisar um mesmo Ensinamento mais de vinte vezes. Considerando-os como Escrituras Divinas, Meishu-Sama tomava o máximo de cuidado em suas correções. Na mesa onde trabalhava, por exemplo, jamais colocava nada […]
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A PENITÊNCIA DO MESTRE JINSAI
Quando perguntavam a Meishu-Sama que práticas ascéticas Ele tinha Se utilizado para tornar-Se um grande mestre, Ele respondia: “Suportar com paciência o problema das dívidas e controlar a ira.” Esse aspecto devia ser o mais valorizado pelo Mestre, pois Ele comentou: “Deus emprega diversos meios para aprimorar a alma daqueles que têm uma importante missão […]
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O MESTRE JINSAI PALESTRANDO NO HIBIYA PUBLIC HALL, EM 22 DE MAIO DE 1951, FALANDO SOBRE O VERDADEIRO MUNDO CIVILIZADO
Nessa ocasião, o Mestre subiu ao palco e falou durante cerca de 30 minutos para mais de 3.000 pessoas, entre fiéis e não-fiéis. Essa foi a primeira palestra em que Ele explicou à sociedade em geral a essência dos Ensinamentos. Ele comentou: “As palavras me surgiram tão naturalmente, que nem tive muita necessidade de usar […]
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O MESTRE JINSAI CUIDANDO DE CAMÉLIAS NA TERRA DIVINA, EM HAKONE, EM 1953
Desde Sua juventude, Meishu-Sama sempre foi um apreciador da Beleza. Entretanto, por ser de família pobre, nem sempre podia apreciá-la da forma como gostaria. Assim, entre as coisas belas que estavam mais próximas, Ele Se dedicou especialmente ao cultivo das flores, cultivando-as mesmo quando morava em casas pequenas. Ele fazia do tratamento das plantas uma […]
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O MESTRE JINSAI, UM HOMEM TRANQÜILO
Meishu-Sama era uma pessoa excepcionalmente calma e tranquila, não Se irritando até em casos mais sérios. Ele costumava dizer: “As pessoas estranham quando eu rio de coisas que me contam e que, na opinião delas, devia me causar preocupação.” Mas, apesar dessa calma toda, o Mestre Se irritava com as injustiças e iniquidades do mundo. A […]
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O MESTRE JINSAI PINTANDO IMAGENS DE KANNON NO FUJIMI-TEI
Em 1936, após ter instituído a Dai Nippon Kannon Kai, Meishu-Sama ficou extremamente atarefado. Assim, a sede, o Hozan-So, tornara-se pequena demais, principalmente porque hospedava muitos doentes. Dessa forma, o Mestre ordenou que se construísse uma moradia particular. Era uma casa bem pequena, e foi construída voltada para o lado Oeste, possibilitando a vista do […]
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FOTO DO MESTRE JINSAI ONDE SE VÊ, AO FUNDO, SENJU KANNON, O KANNON DE MIL BRAÇOS
Em 15 de setembro de 1934, Meishu-Sama recebeu a orientação divina para desenhar Senju Kannon, o Kannon de mil braços. Imediatamente Ele fez um plano para confeccionar um quadro de 1,50 m de largura e 1,80 m de comprimento. Porém, Sua residência na ocasião era pequena demais para pintar um quadro com tais dimensões, mas […]
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O MESTRE JINSAI E SUA ESPOSA, YOSHI, EM FRENTE AO PRÉDIO DONKAI, NO TEMPLO NIHON
Em meados de maio de 1931, Meishu-Sama, que já havia Se conscientizado de Sua importante missão, recebeu de Deus esta revelação: “No dia 15 de junho, vá ao Templo Nihon, na Montanha Nokoguiri, situada em Booshu, no Estado de Tiba”. O Templo Nihon, localizado na Montanha Kenkon, é o mais antigo templo da região Kanto. […]
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O MESTRE MINISTRANDO JOHREI NUMA CRIANÇA
Meishu-Sama sempre Se preocupava com o estado de saúde de Seus familiares e dos dedicantes. Por mais atarefado que estivesse, sempre ministrava Johrei nas pessoas, sobretudo nos casos mais graves. Mesmo se estivesse confeccionando imagens de Kannon, interrompia o trabalho momentaneamente e, com muito amor, canalizava a Divina Luz a quem dela necessitasse. Em Sua […]
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O MESTRE JINSAI CUIDANDO DE UM DOENTE
Na casa de Meishu-Sama, sempre havia muitos doentes, os quais eram tratados com o Johrei. Um dos filhos do Mestre comentou: “Em nossa casa, sempre havia muitos doentes. Meu pai fazia experiências com eles, descobrindo os pontos focais das diversas doenças e analisando os resultados da alimentação baseada na Agricultura Natural. Evidentemente, tais experiências eram aplicadas, […]
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O CULTO DO INÍCIO DA PRIMAVERA EM 04 DE FEVEREIRO DE 1955, ONDE SE DEU O ÚLTIMO ENCONTRO DO MESTRE JINSAI COM SEUS DISCÍPULOS
A partir de 1954, Meishu-Sama começou a entrar em purificação. Nessa época, os jornais começaram a publicar notícias e especulações sobre Sua morte, os quais Ele desfez convocando os jornais e dando algumas entrevistas. Certo dia desse período, Ele acordou repentinamente, assustado e soluçando. Quando Lhe perguntaram se estava passando mal, Ele respondeu: “Não, não […]
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O MESTRE MINISTRANDO JOHREI, NO FINAL DE UMA ENTREVISTA REALIZADA NO PALÁCIO DA LUZ DO SOL EM 1953
Até 1950, o Johrei era ministrado tocando-se o corpo da pessoa, mas, a partir daquele ano, passou a ser ministrado de uma certa distância. Em dezembro do mesmo ano, Meishu-Sama escreveu um artigo explicando a mudança, no qual dizia que, com o aumento da Luz, não era mais necessário empregar a força da matéria (toque […]
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O MESTRE JINSAI MINISTRANDO JOHREI
Sendo possuidor de uma poderosa Bola de Luz instalada em Seu ventre, Meishu-Sama ministrava um poderosíssimo Johrei, que curava até casos mais graves em pouquíssimo tempo. Aplicado inicialmente sob a forma de tratamento científico (devido à censura religiosa do pré-guerra), o Johrei era, em suas origens, uma forma de massagem feita no paciente. Evidentemente, contudo, […]
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A PRIMEIRA SESSÃO DO JULGAMENTO DO MESTRE, EM 11 DE OUTUBRO DE 1950
Em 12 de julho de 1950, Meishu-Sama foi acusado formalmente de infração da Lei dos Assuntos Econômicos e de suborno. A primeira sessão do julgamento foi realizada em 11 de outubro, tendo um total de 41 sessões, que duraram 2 anos e 2 meses. A sentença do julgamento foi dada em 24 de dezembro de […]
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MEISHU-SAMA, O SENHOR DA LUZ
Até 04 de fevereiro de 1950, Meishu-Sama era chamado pelo Seus discípulos de “Dai Sensei” (=Grande Mestre), mas, a partir dessa data, por determinação divina, Ele mudou seu nome para Meishu-Sama (=Senhor da Luz), denominação formada de Mei (que significa Sol e Lua) e Shu (que significa Senhor, dono). Sama é apenas uma forma de […]
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O MESTRE JINSAI NO PROTÓTIPO DO PARAÍSO TERRESTRE
Meishu-Sama, em Sua velhice, era muito ativo, pois a atividade de salvação exigia um dispêndio gigantesco de energia. Após ter sido acometido de quase todas as doenças, em Sua juventude, o Mestre purificara-Se de tal forma que era dotado de um corpo livre de toxinas, com muita energia. Ele costumava dizer: “Tive quase todas as […]
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MEISHU-SAMA: FAZENDO O OUTRO FELIZ II
A primeira sessão humorística organizada pelo Mestre na Associação Ten´nin contou com 89 composições que, expressando a situação social de forma bastante irônica, ou com humor, faziam os presentes rirem intensamente. Meishu-Sama ria a ponto de Lhe escorrerem lágrimas, e todos os participantes seguiam a mesma tendência. Ele reuniu as composições feitas até a oitava […]
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MEISHU-SAMA: FAZENDO O OUTRO FELIZ
Meishu-Sama dedicava-Se à Sua tarefa descontraidamente, como se fosse um hobby. Ele compunha, constantemente, sátiras humorísticas, organizando sessões de poesia humorística. Assim, em 1930, surgiu a Associação Ten´nin , na qual se faziam sessões de poesia kanku humorística, dirigidas por Ele próprio. A primeira sessão foi realizada no dia 20 de setembro, com a participação […]
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MESTRE JINSAI, UM HOMEM SINGELO
O Mestre sempre dizia que, sempre que uma pessoa procura mostrar-se importante, é vista pelos demais como arrogante. Assim, é de capital importância que todos os Seus seguidores mostrem-se singelos, de aparência simples, pois assim ganham o respeito dos demais e contribuem enormemente para a Obra Divina. Muitas pessoas achavam que, para encontrá-Lo, era necessário muito […]
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O MESTRE JINSAI E O CUIDADO PESSOAL
Meishu-Sama sempre andava muito bem vestido, pois considerava esse fato uma espécie de Beleza, na medida em que apraz a vista dos demais. Em Seus Ensinamentos sobre Beleza, Ele dizia: “Morar em belos lugares, comer alimentos saudáveis, vestir boas roupas, não será isso Beleza?” Vemos, assim, que o Mestre Se preocupava até com os mais pequenos detalhes […]
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APÓS A VELHICE, OS CABELOS PRETOS
Em Sua velhice, após sucessivas purificações ao longo de Sua vida, começaram a nascer fios de cabelo preto em Meishu-Sama. Aos que perguntavam ou estranhavam o fato, considerando até mesmo um milagre, Ele dizia: “É natural, pois meu corpo está desprovido de toxinas. O fato de eu ter “renascido” algumas vezes, por ocasião da missão […]
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UMA DAS PRIMEIRAS FOTOS TIRADAS PARA SER USADA COMO IMAGEM DO ALTAR
Essa foi uma das primeiras tentativas de fotos para ser usada como imagem. A fotografia de Meishu-Sama do Altar, usada hoje em dia, foi tirada posteriormente, e escolhida pelo Mestre como a ideal para esse propósito.
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O MESTRE JINSAI PREGANDO SEUS ENSINAMENTOS, EM 1948, DURANTE UMA ENTREVISTA
Com o desenvolvimento dos trabalhos de difusão, o Mestre deixou a cargo de Seus discípulos tarefas como a a outorga do Ohikari e a ministração de Johrei, passando a Se dedicar à caligrafia e à formação de terapeutas. Durante as entrevistas, Ele respondia a qualquer pergunta com firmeza e naturalidade. Os temas iam desde fenômenos […]
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MEISHU-SAMA INSPECIONANDO O ANDAMENTO DOS TRABALHOS NA TERRA DIVINA, EM HAKONE
Meishu-Sama sempre dispensou muita atenção aos mínimos detalhes de construção dos Protótipos do Paraíso. Como as construções se desenvolviam quase que paralelamente, Ele costumava passar 6 meses em Atami, e os outros 6, em Hakone. O projeto de construção era tão minucioso, que, certa vez, Ele ordenou que se movesse uma pedra ” 4 cm […]
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MEISHU-SAMA NA TERRA DIVINA, EM HAKONE
Na primeira metade de 1950, a parte fundamental da Terra Divina estava quase pronta. Nessa ocasião, a Igreja passava por períodos difíceis, mas isso não atrapalhou o ritmo da construção. Durante sete dias, a partir de 21 de setembro, foi realizado o Primeiro Culto de Outono, no qual estavam presentes participantes de todo o Japão, […]
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MEISHU-SAMA TOMANDO CHÁ
Meishu-Sama sempre pregava a importância do equilíbrio alimentar para manter a saúde. Ele costumava balancear Suas refeições metodicamente. Por exemplo, na refeição matinal Ele comia 70% de alimentos de origem vegetal e 30% de origem animal. No jantar, acontecia o inverso: 30% de alimentos de origem vegetal e 70% de origem animal. Isso mostra o […]
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MEISHU-SAMA, UM ADMIRADOR DO BELO
Meishu-Sama dava muita importância ao Belo, colocando-a como um dos três pilares básicos da Doutrina Messiânica (Verdade, Bem e Belo). Segundo Ele, apreciar o Belo, seja natural ou humano, eleva o espírito, pois este entra em afinidade com a elevada vibração do artista. Assim, Ele cultuava o Belo em todas as situações, e a construção […]
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MEISHU-SAMA PREPARANDO O MATERIAL DE CALIGRAFIA
Desde 1947, quando a Obra Divina entrou em uma fase de grande expansão, o Mestre passou a dedicar-Se intensamente à salvação da humanidade. Um dos aspectos dessa dedicação era a confecção de imagens de Kannon e de caligrafias da Luz Divina, para ser distribuídas entre os discípulos que fossem abrir casas de difusão. Assim, Meishu-Sama […]
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MEISHU-SAMA ESTAVA SEMPRE ALEGRE
Por mais atarefado que estivesse, Meishu-Sama sempre executava Seu trabalho com alegria, como um hobby. Assim, o trabalho normalmente apresentava bons resultados, sem exigir desgaste exagerado por parte Dele. Uma das manifestações de Kannon é Yuguyo Kannon, o Kannon que se diverte. Dessa forma, o Mestre inspirava-Se nessa manifestação para desenvolver Suas atividades de salvação. […]
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MEISHU-SAMA NO JARDIM
Meishu-Sama, que sempre foi um grande apreciador da beleza, constantemente passeava pelo jardim de Sua casa, para deleitar as maravilhas das paisagens naturais. Ele mesmo podava as árvores e cuidava das flores, tornando a vista sempre aprazível aos olhos de todos. “Apreciar a Beleza é uma das formas de elevar o espírito”, dizia sempre.
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MEISHU-SAMA CALIGRAFANDO UMA IMAGEM DA LUZ DIVINA
As imagens da Luz Divina eram rapidamente caligrafadas pelo Mestre, que fazia até cem em apenas meia hora. Tendo, no interior de Seu ventre, uma Bola de Luz Divina, Meishu-Sama dizia que Suas letras “tinham vida”, pois nelas emanava a Luz contida em Seu corpo. Tal Luz, evidentemente, é a manifestação do poder de Kanzeon […]
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MEISHU-SAMA, EM 13 DE JUNHO DE 1952, PREPARANDO AS PEÇAS QUE SERIAM EXPOSTAS NA INAUGURAÇÃO DO MUSEU
O Museu de Arte de Hakone foi concluído no dia 10 de junho de 1952 e, no dia 11, teve início a disposição das obras que seriam expostas. Nessa época, o Mestre passava o dia todo no museu, coordenando os trabalhos. Preparava tudo nos mínimos detalhes, contando com a ajuda de vários comerciantes de arte. […]
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A MÃO QUE SALVA O MUNDO
Em 22 de junho de 1952, o editor-chefe de um importante periódico francês realizou uma entrevista a respeito da missão a que Meishu-Sama se dedicava na Terra. Nessa ocasião, o jornalista quis fotografar também a mão de Meishu-Sama, para, mais tarde, publicá-la sob o título: “A mão que elimina o sofrimento do mundo”. Tendo recebido […]
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PAISAGEM DE MONTANHAS E RIOS
Paisagem de Montanhas e Rios, obra atribuída a Ma Yüan Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 55,4 x 32,0 cm Apesar de ter se tornado conhecida como uma obra feita por Ma Yüan, esta paisagem tem as características de profundidade através da composição das paisagens superpostas em diferentes planos que difere […]
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BIOMBO DE TECELOAS
Período Edo (1615 – 1867) – Japão Dim. 151,3 x 170,9 cm No centro da cena uma fiandeira de pé, à direita uma teceloa e no alto à esquerda duas que preparam as variegações. Como se vê nesta obra, a forma de pintar personagens em tamanho maior que o usual é urna das características dos […]
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PRATO ILUSTRADO COM FLOR DE PÊSSEGO
Porcelana Nabeshima Período Edo (1615 – 1867) D.: 31,5cm As porcelanas Nabeshima eram fabricadas nos fornos de Ookochi, na província de Saga, construídos e administrados pelo governo feudal de Nabeshima, e consideradas a melhor do Japão. Este prato, considerado obra-prima, e um dos poucos em tamanho grande, tem base alta e vitrificação branca transparente. Desenhos […]
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TARDE CHUVOSA EM HSIAO E HSIANG
1948, Japão Tinta em papel Dim.: 64,7 X 92,2 cm. Taikan Yokoyama (1868 – 1958) nasceu no começo do período moderno do Japão de ocidentalização. Ele estudou com Kakuzo (ou Tenshin) Okakura, um dos líderes do mundo da arte japonesa, e trabalhou para criar um novo estilo de pintura puramente japonesa. Esta pintura foi mostrada […]
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FRAGMENTO ILUSTRADO DO SUTRA SOBRE A CAUSALIDADE DO PASSADO E PRESENTE
Período Nara (645 – 794), Japão Dim.: 26,7 X 154,5 cm. Kako Genzai Inga-kyo é o sutra compilado em quatro volumes que conta a vida passada e presente de Sakyamuni. Porém, a explicação com ilustração com conteúdo do Sutra chama-se Einga-kyo, composto em oito volumes. Esta obra é um fragmento do segundo, na altura da […]
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DESENHO DE NEVE, LUA E FLOR
Sakai Hoitsu Período Edo (1615 – 1867) Dim.: 91,4 X 35,1 cm. A neve, a lua e a flor são temas que representam de modo simples e resumido a sensibilidade japonesa sobre as estações do ano. A composição, formada com os três quadros justapostos, tendo o pinheiro coberto de neve na parte superior, expressa bem […]
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A BELA DEBAIXO DA ÁRVORE
Dinastia T’ang (618 – 907) Dimensões: 139,1 X 53,3 cm China O quadro A Bela Debaixo da Árvore, uma das obras-primas da coleção do Mestre Jinsai, também correu perigo de ser levado para o exterior. Ele fazia par com o quadro intitulado O Homem Debaixo da Árvore, o qual fora adquirido pelo Estado, e passara a fazer parte […]
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BIOMBO DAS AMEIXEIRAS COM FLORES VERMELHAS E BRANCAS
Título original: Kohakubaizu-Byobu Dois painéis Dimensões: 156,0 cm X 175,0 cm Período Edo (1615 – 1867) Tesouro Nacional É sabido que o famoso pintor Ogata Korin (1658 – 1716) criou sua originalidade na expressão artística graças à grande influência que recebeu de seu mestre e também pintor Sotatsu. O artista retrata a primavera que chega, […]
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POTE DE GLICÍNIAS
Nonomura Ninsei Período Edo (1615 – 1867), cerca de 1710 Altura: 28,8 cm Tesouro Nacional Este pote de chá com glicínias, também conhecido como Futsubo, com quatro alças, é o mais famoso de muitas obras-primas de Nonomura Ninsei (cerca de 1574 – 1660), o mestre da porcelana de Kyoto, decorada com esmalte colorido vitrificado. O […]
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